Entre l'homme, la terre et la nature

Imaginé par les architectes Luciana Saboia, Matheus Seco et Eder Alencar, du groupe Plano Coletivo le projet s'appuie sur une réflexion sur la récente découverte archéologique d'infrastructures ancestrales à l'Amazonie afin d'examiner les contradictions et de remettre en question les conditions socio-environnementales de la ville contemporaine.

Représentée en deux actes, (RE)INVENTION construit un récit qui traverse les époques et les territoires. Dans le premier acte, l'exposition montre comment, il y a plus de 10 000 ans, les peuples indigènes ont façonné les paysages qui les entouraient, en créant des infrastructures sophistiquées qui intégraient des connaissances techniques et des stratégies d'adaptation à l'environnement.

Pour Matheus Seco, le mot « équilibre » est fondamental pour comprendre la signification globale de la proposition. "Nous savons aujourd'hui que les peuples ancestraux de l'Amazonie étaient organisés en populations beaucoup plus nombreuses qu'on ne le pensait. Les forêts de la région sont en grande partie le résultat direct de l'action humaine, le fruit d'une occupation équilibrée et d'une gestion prudente de la végétation , contrairement au modèle qui prévaut aujourd'hui en Amazonie, qui réduit souvent le paysage à un scénario de dévastation."

Le deuxième acte se concentre sur le Brésil contemporain, explorant les nuances de la relation entre l'architecture et l'infrastructure, ainsi que les possibilités de re-signifier la ville à travers la recherche, les processus et les pratiques architecturales. De cette manière, l'accent est mis sur la possibilité de reconnaître et de valoriser les stratégies et les opérations de conception qui sont « encapsulées » dans une production existante ingénieuse et appropriée.

La plate-forme-jardin, l'une des stratégies de l'exposition, montre comment une structure linéaire avec un jardin sur toute sa longueur, qui nécessitait auparavant une irrigation constante, a été remplacée par des espèces indigènes ou adaptées à la temporalité du Brésil central. Le jardin naturaliste de fleurs, d'herbes et de plantes de savane naît, grandit, fleurit et sèche en fonction de la saisonnalité du plateau central sur une grande plate-forme existante avec une structure en béton préfabriqué et précontraint. Suivant cette logique, d'autres stratégies sont dévoilées comme des actions de conception inventive qui s'approprient l'existant, créent des identités et font de l'espace construit une occasion de se réinventer lui-même en tant que réalité.

"Nous proposons une architecture qui va au-delà de sa dimension physique et utilitaire, en prenant également en compte son caractère symbolique et social. Nous mettons l'accent sur des stratégies de conception qui permettent des utilisations multiples et l'adaptation au contexte, en cherchant à transcender l'analyse de cas spécifiques pour réfléchir à des solutions applicables à différentes réalités", souligne Eder Alencar.

L'équipe de commissaires a conçu l'espace d'exposition avec un minimum d'éléments, en utilisant la structure du pavillon brésilien comme support pour reconfigurer ses espaces internes. Dans la première salle, tous les éléments de l'installation reposent sur le sol. Dans la deuxième salle, l'installation est construite à partir de l'équilibre de panneaux de bois, de pierres utilisées comme contrepoids et de câbles d'acier qui forment un système suspendu et stable. De cette manière, les matériaux de l'installation peuvent être réassemblés ou recyclés sous de nouvelles formes après l'exposition.